Tammox'sche Töne

...ganz nett....

2012-01-14T04:06:00.001+01:00

...Und Kate kann es noch viel besser

2011-11-23T01:33:00.005+01:00

Nur Lobeshymnen in der Presse zu Kate Bushs neuer CD 50 WORDS FOR SNOW.

Das hat einen simplen Grund: Das Album ist einfach wunderschön. Seit ich die CD vor einer Woche bekommen habe, höre ich nichts anderes mehr.

Today (Monday 21st November) marks the release of Kate’s 10th studio Album “50 Words For Snow” and the response from the press has been fantastic. Here’s a selection of what some publications have been saying about the record:

"For all the subtle beauty of the orchestrations, there's an organic, live feel, the sense of musicians huddled together in a room, not something that's happened on a Bush album before." - The Guardian (5/5)

“Remarkable…” – Uncut (4/5 – Album of the Month)

“Within a snowball's throw of the winter solstice, it's hard to imagine another record scaling the lambent reverie of 50 Words For Snow.” – Mojo (4/5)

“She’s brilliant, sometimes inspired, and this tenth studio album finds her gifts undiminished. What really makes you go weak at the knees, though, is her imagination.” – Clash (9/10)

“‘50 Words For Snow’ is Kate Bush’s finest moment, a pinnacle in a career of pinnacles.” – Louderthanwar.com (10/10)

"A concept executed with grace, subtlety and just in time to soundtrack your Christmas. There's a depth and gravitas here that slowly reveals itself over repeated listens" – NME

“A wintry companion to Aerial written and sung as exquisitely as you’d expect. As surprising and individual as ever… it lifts the heart and transforms your world…” - The Word

"It’s provocative sleight-of-hand on an LP that finds a universe of emotions in its wintery theme" – Rolling Stone

"50 Words For Snow goes beyond good taste, because it is as intriguing and eccentric as it is restrained … " - The Times

"...a lush, immersive work which is sonically more homogeneous than her earlier albums..." - The Independent

"50 Words For Snow is an astounding piece of work unlike anything else." - MTV

"It’s the sensual, seductive Bush we get throughout this sparse, wintery, piano-led slow-burner." – The List

"50 Words For Snow is the most inspired, unique and beautiful album of the year." - Holy Moly

"Bush follows up May's Director's Cut with a boldly stripped-down set that distils her off-kilter aesthetic to its purest essence" - Entertainment Weekly

"...a strange and beautiful disc of thematically linked songs about winter." - The Washington Post

"True to form, “50 Words for Snow” floats in its own enchanted cloud, a song cycle for subzero shut-ins." - Chicago Tribune

Mike Scott kann es noch.

2011-10-08T22:32:00.002+02:00

Noch mal kurz zu den 80ern.

Ich glaube die 80er sind musikalisch betrachtet die höchstassoziierte Dekade.
Dazu fällt JEDEM sofort etwas ein. Neue deutsche Welle, Frisuren von Kajagoogoo und Duran Duran, sowie das Aufkommen von „New Romantic“ aus Britannien mit viel Synthesizern.

Das ist ja auch alles nicht falsch.
Und insbesondere die Frisuren nehme ich gerne bis heute in Schutz - wenigstens war das irgendwie individuell und nicht so ein Einheitslook.

Nur war die „Neue Deutsche Welle“ die Musik von gerade mal einem Jahr nämlich 1981, die bunten Turmfrisuren trugen natürlich nur eine Minderheit und neben den typischen Spandau Ballet, Nik Kerchaw, Thomson Twins und Yazoo gab es gleichzeitig noch ein Dutzend weiterer Musikstile, die sich unabhängig davon entwickelten.

Man reduziere also die Dekade nicht auf seichte Elektropop-Klänge von sehr schwul aussehenden Männerbands.
Und was heißt schon „seicht“?

Die HipHopper und Rapper und Raver mögen es heute nicht mehr verstehen, aber „being boiled“ (Human League), „the big man restless“ (Kissing the pink) oder „change your mind“ (Sharp&Numann) haben eine Generation von Disco-Gängern über alle Maßen begeistert.

Auf einer anderen Ebene gründete 1983 der Schotte Mike Scott (*1958) in Edinburgh die legendäre Band „The Waterboys“, die sich in ihren Live-Auftritten, von denen ich damals glücklicherweise zwei miterlebte habe, als echte Rockband inszenierten.
Obwohl Scott und seine Jungs auch einmal mit U2 auf Tour waren, erreichten sie aber nie solche Verkaufszahlen.
Dabei enthielt schon ihre erste Platte einen echten Hit.

Die erste Single „A Girl Called Johnny“ von 1983 ist mit ihrer klassischen Folk-Rock-Instrumentierung und viel Saxophon, erwischt einen schon nach dem ersten Takt.
Der Wiedererkennungswert ist gigantisch.
Wenn ich mir den Song jetzt anhöre, finde ich ihn noch genauso catchy wie damals.

1985 erschien mit „This Is The Sea“ das erfolgreichste Waterboys-Album.

„This Is The Sea“ ist eine von den wenigen Platten, die ich damals ständig hörte und die seit dem eigentlich nie in zeitweilige Vergessenheit geriet.
Um es kurz zu sagen: Ein Meisterwerk, das kein bißchen altmodisch ist.

Richtig bekannt geworden ist, soweit ich das als subjektiv Vorbelasteter sagen kann, eigentlich nur „The Whole Of The Moon“, welches auch ein sehr eingängiges Lied ist.

Aber die genialen Songs des Albums sind eigentlich „Spirit“, „Old England*“, „Trumpets“ und natürlich „This Is The Sea“.

Die ersten drei davon sind dabei keineswegs bombastisch ausgefeilte Symphonien, sondern recht einfache und klare Songwriter-Perlen. Kurz und gut.

2011 gibt es wieder eine Waterboys-CD, „An Appointment With Mr Yeats“.

Mike Scott vertont hier Gedichte des Irischen Literaturnobelpreisträgers William Butler Yeats (*1865 in Dublin; † 1939 in Nizza).

Und was soll ich sagen; es ist ein gelungenes Album.

Klare Kaufempfehlung.

Der beste Track ist „Song Of Wandering Aengus“, von dem ich bis jetzt nur eine Live-Version auf YouTube finde.

Die Studioversion ist viel besser.

*OLD ENGLAND

Man looks up on a yellow sky
And the rain turns to rust in his eye
Rumours of his health are lies
Old england is dying

His clothes are dirty shade of blue
And his ancient shoes worn through
He steals from me and he lies to you
Old england is dying

Still he sings an empires song
And he keeps his navy strong
And he sticks his flag where it ill belongs
Old england is dying

You’re asking what makes me sigh now
What it is makes me shudder so
Well
I just freeze in the wind
And I’m numb from the pummeling of the snow
That falls from high in yellow skies
Where the time stained of england flies
Where the homes are warm and the mothers sigh
Where comedians laugh and babies cry
Where criminals are televised politicians fraternize
Journalists are dignified and everyone is civilised
And children stare with heroin eyes
Old england!

Evening has fallen
The swans are singing
The last of sundays bells is ringing
The wind in the trees is sighing
And old england is dying

Das muss man ihr lassen....

2011-07-23T18:15:00.001+02:00

Beths Stimme ist sehr viel besser als Madonnas!

Patrick goes Mainstream

2011-06-17T23:29:00.002+02:00

WOW, wer hätte DAS

vom Lycantrophy-Patrick-Wolf (2003) und vom Wind in the wires-Patrick-Wolf (2005) gedacht????

Keinen Bock mehr auf das Genre "Alternative" gehabt?

Jetzt, am 20. Juni 2011, ist jedenfalls sein aktuelles "ich-will-endlich-auch-in-die-Hitparaden"-Album

Lupercalia

erschienen.

Solte man sich dringend anhören.

HIER geht das.

Kates neuer Mix

2011-05-03T23:30:00.002+02:00

Und in besserer Tonqualität:

Pantha Du Prince - Es Schneit

2011-05-03T23:24:00.000+02:00

Männer mit Make-up

2011-04-10T23:38:00.002+02:00

Aviv Geffen hat schon was.....auch mit seinem Projekt Blackfield

WELCHE psychotropischen Drogen ....

2011-04-08T23:11:00.001+02:00

...haben wohl die Kostümdesigner dieses Videos eingenommen???

"Architecture in Helsinki" sind eine Mischung aus Heaven 17 und Liquid Sky.

Zuckersüß und klebrig

2011-03-21T01:06:00.000+01:00

Piebs Pieps!

2011-03-21T00:39:00.000+01:00

Vögelmusik aus Belgien!!!!

Ich bin entzückt!

Jónsi close up

2011-02-26T23:47:00.001+01:00

PlayLive Jónsi from Playground // PlayTv on Vimeo.

Fiese fickerige Fernseh-Fuzzis!

2011-01-17T23:43:00.003+01:00

Wenn man etwas von klassischer Kunst versteht, rümpft man natürlich die Nase darüber, daß sich immer mal wieder die hohen Künste in das Populärgeschäft verirren, weil ein Stück aus Carmina Burana in der Werbung verbraten wird oder irgendein TV-Casting-show-Epigone eine klassische Arie schmettert.

Für diese elitär-überhebliche Sichtweise habe ich eigentlich Sympathie, weil ich befürchte, daß alles in einem Einheitsbrei endet.

Andererseits ist die Definition von „Pop-Art“ höchst willkürlich.
Unter „Pop“ fällt sicherlich eine Menge qualitativ sehr Gutes.

Und, geben wir es doch ruhig zu, die ein oder andere Crossover-Nummer hören wir doch alle gerne.
Ich denke immer noch an die Eröffnung der Olympischen Spiele von 1992, als Freddy Mercury und Montserrat Caballé ihr „Barcelona“ schmetterten.

Und wer ist nicht angerührt von Bonos „Miss Sarajevo“ im Duett mit Luciano Pavarotti?

Überhaupt Pavarotti. Als es stimmlich nicht mehr so ganz für die ganz große Opernbühne reichte, hat er so ziemlich jedes Pop-Sternchen gezwungen mit ihm zu singen und die CDs lagen dann in jedem Supermarkt der Welt in den Ramschkörben.
Aber was soll’s? Singen konnte er ja schon.

Das ist überhaupt das Schöne an den Crossovern:
Wenn richtig ausgebildete Sänger, Tänzer oder Schauspieler die normale TV-Bühne betreten, fällt immer auf, wie schlecht all die Möchtegern-Typen sind, die in Deutschland durch die Casting-Shows und Daily-soaps stümpern und sich „Star“ nennen.

In diesem Sinne wollte ich mir neulich auf 3Sat endlich auch mal eine „Rock-The-Ballet“-show reinziehen. Rock-the-ballet, das ist diese dance-company aus New York, die echte ausgebildete Balletttänzer sind und seit ein paar Jahren weltweit auf Tournee gehen mit ihrer Interpretation von gängigen Rock-Pop-Stücken von Queen, Michael Jackson, Prince, U2 und Co.

Ballett gehört zu den klassischen Kunstformen, die ich Banause nicht mag.
Da fehlt mir ein Gen. Das ist einfach zu künstlich.

Rock the ballet besteht glücklicherweise hauptsächlich aus männlichen Tänzern, was mir in dem Fall lieber ist, weil für mich das Allerschlimmste an Ballet die Frauen auf Spitzen sind.
Das kann ich kaum ertragen zu sehen, wenn die unnatürlich auf den Fußspitzen umher staksen.
Einfach abartig.

Eine der vielen Rock-the-Ballet-shows wurde nun in der Alten Oper Frankfurt aufgezeichnet und im TV übertragen.
Los ging es mit „I gotta feeling“.
Einen TV-Ausschnitt habe ich leider nicht gefunden - nur einen Trailer mit dem Lied.

BBD Italian Tour
Hochgeladen von Dancephenom. - Entdecke mehr kreative Videos.

Puh, Black Eyed Peas mag ich natürlich auch nicht, aber der Song ist zugegebenermaßen ganz peppig und scheint irgendwie geeignet als Warm up.

Ich machte es mir also gemütlich und harrte voller Erwartung der Dinge, die da kommen mögen. Dem Saalpublikum gefiel es schon mal - die jauchzten quasi von Anfang an orgiastisch vor sich hin.

Ich kann aber kein abschließendes Urteil abgeben, weil ich nur 3:43 Minuten durchgehalten habe.
Dabei HÄTTE ich es schon ganz gerne zu Ende geguckt, aber diese KOMPLETT WAHNSINNIGEN DURCHGEDREHTEN FENRSEHMACHER AUF KOKS UND SPEED haben mir alles verdorben.

Ich weiß ja nicht für welche imaginäre Zielgruppe die das zusammenschneiden, aber meine, sich in einer fortgeschrittenen Lebensdekade befindlichen Augen, sind dafür ungeeignet.

Die Bildregie ist wie immer bei musikalischen Live-Performances fürs Fernsehen eine derartige Pest, daß ich augenblicklich in schwere Aggressionen verfiel.

Für diesen Blogeintrag habe ich mir den Anfang der Show extra noch mal angesehen und die Bildschnitte gezählt:

In gut dreieinhalb Minuten, die „I gotta feeling“ dauert, wurde das Bild 141 mal geschnitten!

Das heißt, durchschnittlich alle 1,5 SEKUNDEN hat die Perspektive gewechselt!
Das ist doch SCHEISSE. Was ist bloß los mit diesen TV-Teams? Sind das alles Sadisten?

Wie, zum Henker, soll man als normaler Mensch einer ohnehin schnellen Show zu schneller Musik mit sechs Tänzern folgen?
Das ist ohnehin viel Bewegung und Unruhe auf dem Bildschirm, so daß man sich damit behilft eine der Figuren im Auge zu behalten.
Aber wie soll das gehen, wenn derjenige SEKÜNDLICH weggezappt wird???

Liebes 3Sat-Fernsehteam - dafür HASSE ICH EUCH ernsthaft.

Wer es ausprobieren will, oder Spaß daran hat, die Bildschnitte mitzuzählen, kann sich Rock The Ballet noch ein paarmal im ZDF-Theaterkanal ansehen.

Dort gibt es noch ein paar Wiederholungen.

Sendetermine:
03., 08., 20., 25. und 30.01.2011 jeweils um 01:10 Uhr

06., 11., 16. und 28.01.2011 jeweils um 19:40 Uhr

Wenn es jemand bis zum Ende durchhalten kann, wäre ich dankbar für eine kurze Nachricht, wie es denn war!

Irgendwie habe ich keine Meinung zu Moby

2011-01-12T01:14:00.001+01:00

Ich besitze keine einzige CD von dem.
Aber der kommt so oft als Hintergrundmusik vor, daß man es ja doch immer im Ohr hat.

Kaum ein Unterschied

2010-11-30T22:50:00.002+01:00

Original:

Fälschung:

Katy Perry - Firework (Official Music Video)
Hochgeladen von ChaOko_01. - Musikvideos, Sänger Interviews, Konzerte und mehr.

PS:

Wow - die Perry hat aber ganz schön anspruchsvolle Texte!!!

Boom, boom, boom!
Brighter than the moon, moon, moon!

Boy George lebt auch noch???

2010-11-27T23:55:00.001+01:00

noch ein paar Infos zu Antony

2010-10-23T01:15:00.001+02:00

Der wohl unwahrscheinlichste Star der Popwelt - Antony Hegarty über sein Leben und seine Musik

Er ist wie ein Wesen aus einer anderen Welt, das uns mit seinem Gesang im Innersten berührt. Der Künstler Antony Hegarty zählt mit seiner ausdrucksstarken Falsettstimme zu den innovativsten Musikern dieses Jahrtausends.

2000 veröffentlichte der gebürtige Brite sein erstes Album mit der Formation Antony And The Johnsons. Seitdem beweist er sich immer wieder aufs Neue als Meister der Selbstinszenierung. Dabei gleicht er einem androgyn-surrealistischen Chamäleon. "Mit Anfang 20 habe ich begonnen, Butoh zu tanzen", erinnert sich Antony Hegarty. "Dieser besondere japanische Tanz hat mich sehr inspiriert und in meinen visuellen Darstellungsformen geprägt. Indem ich gelernt habe, einen Stein, einen Berg oder ein Tier zu verkörpern, habe ich mir eine eigene kreative Sprache angeeignet. Und die habe ich nicht nur im Hinblick auf meine Performances, sondern auch bei meinen bildnerischen Arbeiten immer weiter erforscht."

Auseinandersetzung mit der eigenen Identität
Anfang der 1990er gründete Antony Hegarty in Manhattan das Performance-Kollektiv Blacklips und inszenierte Theaterstücke abseits des Mainstream. Antony And The Johnsons entstand eher beiläufig im Rahmen eines Kunstprojektes. Musik ist auch heute nur ein Aspekt des künstlerischen Lebens von Antony Hegarty: Zum mittlerweile vierten Album mit dem Titel "Swanlights" erscheint ein gleichnamiger Kunstband. "Die Entstehung dieses Buches war eher ein Zufall", so Hegarty. "Ich habe zwar schon lange gezeichnet und Collagen gemacht, aber ausschließlich um mir selbst besonders interessante Themen zu verdeutlichen. Ich habe mir damit einen Platz in meinem Inneren geschaffen, an dem ich darüber meditieren konnte, welche Ideen ich in welcher Form weiter voranbringen möchte."

Eines dieser zentralen Themen ist von Beginn an die Auseinandersetzung mit der eigenen Identität und den klassischen Geschlechterrollen von Mann und Frau. Diese tradierten Konventionen möchte Antony Hegarty als weibliches Wesen in einem männlichen Körper überwinden. Ein langer, schwieriger und schmerzhafter Prozess, den er seit frühester Jugend durchläuft. Und die Suche nach dem wahren Ich sowie nach Geborgenheit in einer Gemeinschaft ist noch immer ein ständiger Begleiter: "Ich habe festgestellt, dass meine künstlerische Arbeit immer existenzieller wird und um die grundlegenden Fragen kreist, die uns alle beschäftigen: Wer bin ich? Was bin ich? Wo bin ich? Warum bin ich hier und welche Verantwortung trage ich für diesen Ort, an dem wir leben?", so der Sänger. "Das führt mich immer wieder zurück auf meine Beziehung zur sichtbaren Welt und zur Natur, denn ich sehe mich als einen Bestandteil davon."

Weiblich geprägte Glaubenssysteme
Eine Reise zum nördlichen Polarkreis war für Antony Hegarty eine Art Erweckungserlebnis: Er war fasziniert von der Weite und majestätischen Schönheit dieses gefährdeten Lebensraums. Und fand dort spirituelle Erleuchtung: "Ich wurde katholisch erzogen, also in einem dieser religiösen Systeme mit einem männlichen Gott", erinnert sich Antony Hegarty. "Der thront im Himmel und verheißt als Belohnung für ein entbehrungsreiches Dasein auf der Erde ein berauschendes ewiges Leben im Jenseits. Diese Vorstellung vom Paradies außerhalb unserer Welt existiert in den meisten Religionen, auf eine gewisse Weise sogar im Buddhismus. Das sind alles Religionen, die von männlichem Denken bestimmt sind. Ich selbst beziehe mich aber eher auf weiblich geprägte Glaubenssysteme, wie sie bei indigenen Kulturen verbreitet sind." Nur New York mit seinen vielfältigen Subkulturen bietet Antony Hegarty eine Plattform, sich zu entfalten. Hier förderten ihn Musikerkollegen wie Lou Reed, Laurie Anderson oder Bjørk.

Bjørk ist für Hegarty eine Seelenverwandte, wenn es darum geht, Utopien für die Gesellschaft zu entwerfen: eine Gesellschaft, die das Patriarchat überwindet. "Niemand hat so etwas bisher als eine Option für unsere Gesellschaft betrachtet", so Hegarty. "Wir hatten bis jetzt noch keinen ernsthaften Dialog darüber, tatsächlich gemeinsam Entscheidungen zu treffen, was wohl eine sinnvolle Lösung für Vieles wäre. Dazu braucht es einen grundlegend anderen Ansatz in der Art, wie wir miteinander und mit unserer Umwelt umgehen. In vielerlei Hinsicht bin ich wohl ein radikaler Befürworter für einen echten Paradigmenwechsel in unserem kollektiven Bewusstsein hin zu mehr weiblichem Denken. Auch weil ich glaube, dass dies der einzige Weg ist, der uns noch retten kann."

Auch wenn sich von jeglichem politischen Impetus freisprechen möchte: Der sanfte Hüne ist ein revolutionärer Geist. Und seine zurückhaltende Selbstinszenierung ist ungleich komplexer und substanzieller als alles, was die schrille Kunstfigur Lady Gaga zu bieten hat. Hoffentlich lädt er uns auch weiterhin ein, sein betörend schönes wie bizarres Universum zu erforschen. Wir können dort viel über uns selbst erfahren.

Geschmackssache.

2010-10-15T23:32:00.003+02:00

Wenn man zu der aussterbenden Spezies derjenigen gehört, die noch Musikmagazine mit ausführlichen Kritiken der Neuerscheinungen liest, trifft man immer wieder auf das Homogenitätssysndrom.
Während sich Theater-, Kino- und vor allem Buchkritiker gerne um ein Urteil drücken und in aller Weitschweifigkeit ein entschiedenes „Sowohl, als auch!“ verkünden, trauen sich Musikjournalisten durchaus mal eine neue CD zu verreißen, oder zu bejubeln.

Ich finde das sehr rätselhaft, da für mein Gefühl Musik die Kunstgattung ist, die sich am meisten einer objektiven Bewertung entzieht.
Nun ja, man kann vielleicht gerade noch übereinstimmend feststellen, was wirklich durch und durch handwerklich schlecht ist - sagen wir Sarah Connor oder Lena Meyer-Dingsbums - aber das bedeutet noch lange nicht, daß solche Ohrenbluten verursachenden akustischen Machwerke nicht kommerziell außerordentlich erfolgreich sein können.

Wieso und was erfolgreich wird, kann man nicht vorher sagen.
Ich könnte noch nicht mal sagen was „gut“ ist.
Mir gefallen hochkomplexe artifizielle Stücke, aber auch manchmal erstaunlich simpel gestrickte Songs, denen scheinbar jede Orginalität abgeht.
Ein komplexes Phänomen.

Wenn sich die Damen und Herren Kritiker aber vollkommen einig sind, werde ich immer sehr skeptisch.
Besonders auffällig waren zuletzt zwei CDs.

„The Suburbs“ von Arcade Fire wurde durch die Bank weg von allen gelobt. Ein Meisterwerk! Da war kein Superlativ zu groß und ich erwartete schon eine echte Offenbarung.
Na, das war vielleicht eine Enttäuschung! Ich finde, es handelt sich hierbei um das schwächste Arcade Fire-Werk bisher.
Professionell gemacht, aber ganz und gar ohne zündende Ideen.

Das Gegenbeispiel ist „Happiness“ von THE HURTS. Dazu habe ich nichts als Verrisse gelesen. Primitivste 80er Jahre Kopie sei das; steril und langweilig.
Hier empfinde ich genau umgekehrt. Für Elektropop-Verhältnisse finde ich das Album ausgesprochen gelungen. Nicht überkandidelt, von krassen Soundeffekten verschont, minimalistisch , aber durchaus sehr melodisch und professionell produziert.
Songs wie „unspoken“ finde ich sogar extrem ohrwurmig.

Zuletzt möchte ich - mal wieder - Antony Hagerty (Antony and the Jonsons) erwähnen, dessen neue CD SWANLIGHTS und EP THANK YOU FOR YOUR LOVE kürzlich erschienen.

Den omnipräsenten Duettisten hatte ich in diesem Blog bereits erwähnt; der Transsexuelle ist schon lange kein Geheimtipp mehr.
Sein neues Album erfährt nun von der Presse ebenfalls ein eindeutiges Urteil: Pures Lob! Reihenweise verbeugen sich die Schreiberlinge vor seiner Stimme und seinen Arrangements.

Machen Antony And The Johnsons eigentlich Musik, die man noch als Pop fassen könnte? Sie treten ja mitunter in Opernhäusern auf, von Sinfonieorchestern begleitet, damit Hegartys Belcanto erst so recht zur Geltung komme. Schwulst-Camp à la Freddie Mercury oder Kunst-Camp à la Bryan Ferry – wie auch immer: In puncto Anverwandlung von Elementen klassischer Musik, ohne dabei gleich ins Pompös-Progrockige abzudriften, gibt es zurzeit vielleicht nur mit Joanna Newsom Vergleichbares. Höhepunkte auf "Swanlights" sind das düstere Titelstück mit seinem unheilvollen Gitarren-Gedröhne und das kammermusikalisch-träumerische "The Spirit Is Gone" sowie "Flétta", ein großartiges Duett mit Björk.
(Intro)

Ganz großes, aber auch ganz leises Ohrenkino. Zum Zerbrechen zart: "Swanlights" – das neue Album von Antony and The Johnsons. […] Dann verwandelt sich dieser von Weltschmerz und Realitätsflucht angekränkelte Kammerpop in die schönste, traurigste, intimste, erhabenste und trostspendendste Musik, die überhaupt denkbar ist. Wie ein Kokon umschmiegt einen der einzigartige Gesang von Antony Hegarty, der keineswegs, wie immer wieder zu lesen ist, eine Knabenstimme besitzt. Sondern eine, die schwerelos zwischen Lebensaltern und Geschlechtern wie zwischen allen Stimmlagen von Mezzosopran bis Bariton zu wandeln scheint. Das Transitorische ihres Klangs spiegelt dabei die sexuelle Identität des 39-Jährigen, der sich seit frühester Jugend als weibliche Person in einem männlichen Körper empfindet. […] Eine Platte, die einen durch einen langen Winter tragen kann. Oder durch das ganze Leben. Wie viele Platten von Antony braucht der Mensch? So viele, wie es gibt.
(Tagesspiegel)

Das neue Album von Antony And The Johnsons flüchtet vor der Welt: “Swanlight” benebelt den Hörer und entlässt ihn erholt in die Gegenwart. […]Wie Antony Hegarty, der Poet am Piano, seine elf zutiefst analogen Stücke mit operettenhafter Stimme in die digitale Welt entlässt, wirken sie wie kleine Fluchten. Man kann ihnen eine Dreiviertelstunde lang in merkwürdige Zwischenwelten folgen, um völlig entspannt zurückzukehren in die Hektik des Hier und Jetzt.
(Zeit)

............

In diesem Fall dürfte es einen speziellen Grund haben, daß sich alle Kritiker so einig sind mit ihrem Lob: Es ist gerechtfertigt.

„Swanlights“ ist tatsächlich ein Meisterwerk und gehört in jeden CD-Schrank.

Bin nie ein KOL - fan gewesen, aber.....

2010-10-03T22:54:00.002+02:00

..RADIOACTIVITY ist doch wirklich ganz nett.

...und wieder so Drang ins Elektrische

2010-09-28T23:33:00.001+02:00

Wat denn nu loas?

2010-09-25T22:34:00.001+02:00

Mormone und dann auch noch aus Nevada mit leicht countryesken Einflüssen.
Solche Sänger muß man doch hassen.

Brandon Flowers neue Solo-CD, "Flamingo", benannt nach dem berühmten Casino, ist aber gar nicht schlecht.

CD-Version

Jack the ripper

2010-09-25T02:37:00.002+02:00

but one thing is for real
a fish is a better friend than a human
and that's for sure

Nett

2010-09-12T19:53:00.001+02:00

GET CAPE - WEAR CAPE - FLY

MORNING LIGHT

Da hat aber jemand ordentlich geklaut

2010-09-09T23:42:00.002+02:00

Bei der Glegenheit - auch ganz nett:

mir ist heute so elektrisch

2010-09-06T17:32:00.002+02:00

YOAV

2010-09-04T23:38:00.000+02:00

Stop Making Sense im TV

2010-09-04T22:26:00.000+02:00

01:25 UHr
Nacht vom 11.09.10 auf den 12.09.10
ARTE

Stop Making Sense
(Usa, 1984, 84mn)

Regie: Jonathan Demme

Konzertfilme können nur so gut sein wie die Konzerte, die gefilmt werden. Die 1984 von den Talking Heads im Pantage Theater von Los Angeles gebotene Show gehört zum Besten, was Popmusik in jenem Jahr zu bieten hatte. Auch bei den guten Konzerten ist es noch lange nicht sicher, dass ein Film so gut herauskommt, wie es bei "Stop Making Sense" der Fall ist.
Der Regisseur Jonathan Demme ("Das Schweigen der Lämmer") verzichtete auf die üblichen Klischees des Genres - keine rasende Abfolge von Bildern, keine der fast obligatorisch gewordenen Aufnahmen von Zuschauerreaktionen, keine Backstage-Interviews. Dafür konzentrierte er sich aber darauf, das Publikum in den Kinosesseln zu fesseln. Und es klappt. Die Zuschauer sehen nicht einfach einen Film; sie finden sich in einem Rockkonzert wieder, klatschen laut nach jedem Song, tanzen auf den Stühlen und vor der Leinwand.
Der Film konzentriert sich auf das Geschehen. Sänger David Byrne steht mit seinem wilden Gesang und seiner höchst eigenen Körpersprache ganz im Mittelpunkt. Er torkelt auf der Bühne herum, als würde er in jedem Augenblick fallen, bewegt seine Beine, als wären sie aus Gummi.
Jonathan Demme überlässt die Initiative den Musikern, nicht dem Cutter. Deshalb sieht "Stop Making Sense" aus wie ein Film und nicht wie ein gewöhnliches Musikvideo. Er ist brillant aufgenommen und fotografiert sowie sorgfältig ausgearbeitet - das ist möglicherweise der Schlüssel für seinen Haupteffekt: Aus der Kinovorführung wird ein regelrechtes Konzert. Indes, es ist die Musik von David Byrne und den Talking Heads, die den Film prägen. Ein echter Höhepunkt in der Musikgeschichte.
Die Talking Heads kommen aus der New Yorker New Wave Szene. Die zentrale Figur war David Byrne mit seinen intelligenten Rocksongs. Der Stil der Talking Heads entwickelte sich schnell weiter, Byrne arbeitete Funkelemente und afrikanische Rhythmen ein. Als Jonathan Demme sie filmte, bestand die Formation aus nicht weniger als neun Musikern. Diese fetzen in Großaufnahme durch die unwiderstehlich rhythmischen Byrne-Songs wie "Burning Down the House" und "Once in a Lifetime".

The Killers: Live from the Royal Albert Hall

2010-09-04T22:13:00.000+02:00

3:55 Uhr
Nacht vom 10.09.10 auf den 11.09.10
3SAT

The Killers: Live from the Royal Albert Hall

Royal Albert Hall, London, Großbritannien 2009
Regie: Dick Carruthers

Las Vegas, die glitzernde Stadt der Spieler, hat viel zu bieten, aber eine berühmte Pop-Rock-Gruppe war bis 2002 nicht dabei. In diesem Jahr verlässt Sänger und Keyboarder Brandon Flowers seine alte Band und meldet sich auf eine Zeitungsanzeige des Gitarristen Dave ...
Las Vegas, die glitzernde Stadt der Spieler, hat viel zu bieten, aber eine berühmte Pop-Rock-Gruppe war bis 2002 nicht dabei. In diesem Jahr verlässt Sänger und Keyboarder Brandon Flowers seine alte Band und meldet sich auf eine Zeitungsanzeige des Gitarristen Dave Keuning, der eine neue Gruppe gründen will. Gemeinsames Vorbild ist die Brit-Pop-Band Oasis, und zusammen mit dem Bassisten Mark Stoermer und dem Schlagzeuger Ronnie Vannucci sind sie komplett: The Killers, benannt nach einer fiktiven Band aus dem Musikvideo "Crystal" der Band New Order. The Killers gehen mit eigenen Songs auf Clubtour, erhalten einen Plattenvertrag und veröffentlichen 2004 das erste Album "Hot Fuss", das sich millionenfach verkauft und die Band weltbekannt macht. The Killers gehen zwei Jahre auf Tour, spielen 400 Konzerte und kehren nach Las Vegas zurück, um ihr zweites Album "Sam's Town" aufzunehmen. Es wird zu einer Liebeserklärung an ihre Heimatstadt. The Killers verändern ihren Sound, Gitarren verdrängen die Synthesizer. Dafür erhält die Band im Jahr 2007 zwei Brit Awards in den Kategorien "Beste Internationale Band" und "Bestes Internationales Album". Ende 2007 erscheint das Album "Sawdust" mit den B-Seiten der vorangegangen Singles und ein paar neuen Songs. Im November 2008 landen The Killers mit "Human" vom Album "Days & Age" einen Welthit, der ihnen sieben Grammy-Nominierungen und mehrere MTV und Brit Awards beschert. Heute gehören The Killers in Amerika und Europa zu den erfolgreichesten Pop-Rock-Bands überhaupt. Ihr Musikstil erinnert neben Oasis an Queen, Muse, U2 und New Order. Selbstbewusstsein bewies Sänger Brandon Flowers, als er vom "Rolling Stone Magazine" auf den grammatikalisch falschen Refrain "Are We Human or Are We Dancer" der Single "Human" angesprochen wurde und sagte: "Ich nehme an, es stört die Leute, dass es nicht grammatikalisch korrekt ist, aber ich denke, dass ich machen darf, was ich will."
3sat zeigt ein Konzert, das The Killers 2009 in der Royal Albert Hall in London vor einem begeisterten Publikum gaben.

Jonsi auf Tour

2010-08-20T22:45:00.000+02:00

jónsi tour trailer from Jónsi on Vimeo.

20 august	lowlands festival	netherlands	sold out
21 august	pukkelpop	belgium	tickets
27 august	festival xacobeo 2010	spain	tickets
28 august	rock en seine	france	tickets
29 august	zurich openair	switzerland	tickets
1 september	colston hall, bristol	united kingdom	tickets
3 september	electric picnic	ireland	tickets
5 september	glasgow academy	united kingdom	tickets
6 september	manchester academy	united kingdom	tickets
7 september	leeds academy	united kingdom	tickets
9 september	birmingham academy	united kingdom	tickets
11 september	bestival, isle of wight	united kingdom	tickets
13 september	bournemouth academy	united kingdom	tickets
14 september	brighton dome	united kingdom	tickets
17 september	sacrum profanum festival	poland	tickets
18 september	sacrum profanum festival	poland	tickets
15 october	4th and b	san diego, california	tickets
17 october	the wiltern	los angeles, california	tickets
19 october	fox theater	oakland, california	tickets
21 october	house of blues	las vegas, nevada	tickets
22 october	the complex	salt lake city, utah	tickets
23 october	the marquee	tempe, arizona	tickets
25 october	verizon theatre	grand prairie, texas	tickets
26 october	austin music hall	austin, texas	tickets
27 october	verizon music theater	houston, texas	tickets
29 october	voodoo festival	new orleans, louisiana	tickets
30 october	moogfest	asheville, north carolina	tickets
31 october	the tabernacle	atlanta, georgia	tickets
2 november	the pageant	st. louis, missouri	tickets
3 november	vic theatre	chicago, illinois	tickets
5 november	the fillmore	detroit, michigan	tickets
6 november	newport music hall	columbus, ohio	tickets
8 november	9:30 club	washington, d.c.	tickets
10 november	hammerstein ballroom	new york city, ny	tickets
21 november	cirque royal	brussels, belgium	tickets
23 november	groningen oosterpoort	netherlands	tickets
24 november	muziekgebouw, eindhoven	netherlands	tickets
26 november	hammersmith apollo	london, united kingdom	tickets
1 december	hatch	osaka, japan	info
2 december	diamond hall	nagoya, japan	info
4 december	studio coast	tokyo, japan	info

Das Gemeckere über die 80er nervt

2010-08-20T12:12:00.003+02:00

Es lohnt sich "Stop making sense" von 1984 mal wieder anzusehen.

Etwas anderes anziehen, würde ich ihm schon.....

2010-08-15T23:44:00.002+02:00

....aber bei der Musik gibt es nichts reinzureden!

Kein Wunder, daß sich Dutzende von Megastars drängeln Duette mit Antony zu singen, wie zum Beispiel:
Lou Reed, Rufus Wainwright, Coco Rosie, Björk, Marc Almond, Boy George, Michael Cashmore, Joan as Policewoman, Nico Muhly, Grönemeyer, Bryan Ferry, etc pp

Das war gut

2010-07-09T17:59:00.002+02:00

Der schwule Brite hatte von 1929 bis 1933 in Berlin gelebt und wußte also genau worüber er schrieb.
Natürlich ist das daraus entstandene Musical „Cabaret“ weltberühmt.

Aber meiner Ansicht nach ist der gleichnamige Film von 1972, den Bob Fosse drehte und der mit acht Oscars überhäuft wurde, die eigentliche Sensation.
Liza Minelli dürfte eine der großartigsten Schauspielerleistungen aller Zeiten abgeliefert haben.

Und singen kann sie auch.

Ich gehe davon aus, daß jeder den Film kennt.

Wer nicht, der möge sich bitte auf der Stelle die DVD besorgen und das Versäumnis nachholen.

Für alle anderen empfehle ich sich die CD (ich habe das noch als Langspielplatte) mit der Filmmusik einzulegen.

Das lohnt sich immer wieder!

Einfach genial.

Der gute Jimmy

2010-07-07T21:14:00.002+02:00

...hatte da vor 25 Jahren aber schon ein ganz schönes Organ.

Ich kann nur empfehlen die alten Communards-Schallplatten mal wieder auszgraben.
Hatte ich zwischenzeitlich schon glatt vergessen.
Mitte der 80er galt das ja noch als einigermaßen anrüchig.

Dabei ist das so sagenhaft harmlos - jede Teeni-Band packt heute mehr Perversitäten und nackte haupt in ihre Videos..

Große Stimme, merkwürdige show

2010-06-16T22:38:00.006+02:00

Was ich schon immer mal sagen wollte:
Beth Ditto mag ich schon deswegen, weil sie exzentrisch ist.

Live hat sie wirklich was drauf und rockt jedes Stadion. Große Stimme.
Leider nur mittelmäßiges Songwriting und außerdem wäre es an der Zeit ein paar Bandmitglieder auszutauschen.
OK, als Lesbenband ist es irgendwie natürlich angesagt auf dem Platz des Schlagzeugers eine zierliche Frau zu setzen.
Hannah Blilie ist ja nett und sympathisch, aber einfach zu schwach. Die drums klingen immer wie von einem erschöpften Kind gespielt

Das macht mich ganz fickerig dazu zu hören!
Da muß unbedingt mehr power eingesetzt werden.

Man kann ja drummer auch mal auswechseln.

Das muß keinesfalls schaden, wie man an PLACEBO sieht, die mit ihrem blutjungen Neubandmitglied Steven Forrest aus Californien einen absoluten Glücksgriff taten.

Brian Molko und Stefan Olsdal waren durchaus mutig, da der Beau Forrest mit 23 Jahren noch ein Küken ist.
Manchmal klettert er sogar von seinem Schlagzeug weg.

(Schon klar, wieso Brian Molko der Sänger bei Placebo ist)

Tja, manchmal greift Karl Lagerfelds neue Stilikone Beth Ditto schon daneben.

So ist auf dem 2009er Album „Music for Men“ zweifellos der beste Song „Love long distance“.

Nach dem Hochglanz-Video zu „Heavy Cross“, dem ersten Gossip-Superhit, sollte offensichtlich ein Kontrapunkt gesetzt werden.

Heraus kam das eindeutig schlechteste Musik-Video, das ich überhaupt kenne.

Unglücklicherweise ist es sogar schlecht schlecht; also noch nicht mal trashig oder unfreiwillig schlecht.

Das ist einfach nur grottenübel und so verdammt mies, daß einem der ganze Song sofort vergällt wird.

Macht keinen Spaß.

Was’n Glück, daß Beth live so gut ist!

Wer nicht wenigstens ein bißchen auf Italienische Opern steht,

2010-05-27T22:09:00.004+02:00

....ist ein Banause!

Kommt schon!

Wenigstens als cross-over!

Bicycle

2010-05-24T23:06:00.002+02:00

OK, jetzt mal ehrlich - wem geht die Gitarrenvariation am Ende (ab 3:24, bzw 3:40) nicht in die Beine?

Empfehle dringen die sich die CD zu kaufen.

THE MEMORY TAPES: "SEEK MAGIC"

Man ist DAS schlecht!

2010-05-21T20:36:00.002+02:00

....geht aber andererseits immer noch in die Beine!

Sarah

2010-05-10T22:17:00.003+02:00

The Sarah Palin Song
Music and Lyrics by Zach Stockdale

They say when you go black you dont go back, but that aint true,
Cause I voted for Obama, now my balls are blue.
Sarah Palin, I wanna come back to you, I wanna be in your red instead, girl, Im fallin for you.

I cant control myself. Thinking bout Sarah Palin 2012. My opinion poll Favors you %100
Misses Palin, please be my next President.

Old man McCain tapped you for his VP
When youre president, girl, you can tap me any day of the week.

They say you need some foreign policy? Sarah baby, Im a country, come colonize me.

Who cares about Afghanistan, or Healthcare reform
Who cares about Iraq, only rack I care about is yours

Let me come inside oval office, when you get frisky.
You can be my Bill, Ill be your Monica Lewinsky
No Cigar, Grab a taco, Show me where you want the beef,
Baby, I will make you scream.
Ill give your taco sour cream.

Am I turning red? Well, Sarah, youre the reason. You like to hunt meat? Well, Baby, I am in season.

I saw you do some stand-up, on the Jey Leno show, it was alright
But I gotta be honest, y3ou made something else stand-up that night

I CANT CONTROL MYSELF, Thinking bout Sarah Palin 2012.
My opinion poll Favors you %100. Misses Palin, please be my next President.

Your baby had a baby, maybe you could a stopped her,
If you werent shooting wolves from a helicopter.

But its ok, youre pro life
And im pro you becoming my wife.

Like the Iditarod dog sled team,
you got the medicine you need

cause now you got a TV show on TLC.

I follow you on facebook, I follow you on twitter,
I follow you on FOX news, when Im on the shitter.

But in 2012, itll be time to leave Fox,
Cause Im gonna put my Ballot in your box.
You want a bridge to the Nowhere forest, well baby heres a bridge to the chorus.

I CANT CONTROL MYSELF, Thinking bout Sarah Palin 2012.
My opinion poll Favors you %100. Misses Palin, please be my next President.

sexy glasses with no rimsyou still make my head spin.
Pants suit, shot-gun, lipstick. Im in love.
Low IQ, thats ok. I like my girls dumb that way.
Theres Nothing more you gotta say, you dont make sense anyway.

I just read your book, Sarah, youre so damn naughty,
I want you to go rogue all over my body.

Lets fight for freedom, cause freedom aint free
Well have a Glenn Beck, mad hatter Tea party

You can see Putin and the Russians, from your back door, Baby who knew?
I can see myself, Russian to your back door, and Putin some babies in you.

I CANT CONTROL MYSELF, Thinking bout Sarah Palin 2012.
My opinion poll Favors you %100. Misses Palin, please be my next President.

Vor einem Vierteljahrhundert - 1985

2010-05-08T00:51:00.001+02:00

Schon schräg.....

2010-05-07T22:50:00.002+02:00

Heute etwas grimmig gestimmt

2010-04-19T12:46:00.001+02:00

Die Briten....

2010-04-03T21:40:00.011+02:00

„Delphic“ aus aus Manchester haben sowohl das nette
"We Want War"-Video von These New Puritans,

als auch Björks "Hidden Place" gesehen.

Aber besser gut geklaut als schlecht selbst erfunden.
Das Ergebnis:

Wer es gerne elektrisch, tanzbar und 80er-mäßig mag, dem sei die CD "Acolyte" empfohlen.

Leider ohne Video:

GO

2010-04-01T01:12:00.003+02:00

Das von mir heiß ersehnte Soloalbum "Go" von Jon Thor Birgisson, Jonsi, kann man jetzt exklusiv und in Gänze auf NPR hören.

Dazu der RS:

Die Isländer von Sigur Rós befinden sich gerade in einer längeren Bandpause, um - wie sie lakonisch verkündeten - "Kinder zu bekommen". Wie die Familienplanungen der Bandmitglieder aussehen, hat hier sicher nichts zu suchen. Fest steht jedoch, dass Sänger Jónsi am 02. April sein Soloalbum "Go" zur Welt bringen wird. Und da hört man natürlich viel von seiner Hauptband heraus, aber die Musik scheint noch beschwingter, elektronischer, ja fast tanzbarer, als Sigúr Ros es sich jemals getraut - oder es überhaupt gewollt - hätten.

Die ersten Songs wie "Go" und "Boy Lilikoi", die schon vor Wochen veröffentlicht wurden, deuteten diese Ausrichtung bereits an, dennoch: Die pure Tanzfreude, die "Animal Arithmetic" mit seinen schnellen, beinahe auf den Dancefloor zielenden Beats, auslöst, überrascht dann doch. Ebenso das gefühlvolle "Tornado" - eine Ballade, die man sich gerade mit seinem nur vom Piano begleiteten Einstieg gut nachmittags im Radio vorstellen kann.

Dank dem amerikanischen Radionetzwerk "NPR" kann man das Album im Player unten bereits komplett hören. Ein Interview mit Jónsi wird es in der Maiausgabe unseres Magazins geben.

Hier die Tracklist zu "Go":
1. Go Do
2. Animal Arithmetic
3. Tornado
4. Boy Lilikoi
5. Sinking Friendships
6. Kolnidur
7. Around Us
8. Grow Till Tall
9. Hengilas

Crazy Goldfrapp

2010-03-27T15:32:00.000+01:00

Fanfarlo

2010-03-24T23:29:00.000+01:00

The Irrepressibles

2010-03-24T23:13:00.001+01:00

Mehr Info

„Es juckt“

2010-03-17T22:00:00.003+01:00

Was haben David Bowie, Paul Simon, Brian Eno, Guy Garvey, Justin Vernon, David Byrne, Lou Reed, Win Butler, Stephin Merritt, Randy Newman, Regina Spektor, Neil Young und Thom York gemeinsam?

Das sind die Songwirter, die Peter Gabriel auf seinem soeben erschienenen Cover-Album „Scratch my back“ intoniert hat.

Die Information muß man erst mal sacken lassen!

Peter Gabriel, die Imelda Marcos der guten Ideen, läßt sich nun zu Coverversionen herab?

1) Das passt so gar nicht zu ihm
und
2) Coverversionen - kotz!

Ich bin der Meinung, daß Coverversionen noch öfter als Romanverfilmungen schief gehen - und da sind es auch schon 95 %!

Wann gibt es schon mal eine gute Coverversion?

Spontan fallen mir dazu ein:

Die beiden Kate-Bush-Versionen von „Candle in the wind“ (Elton John) und „Sexual Healing“ (Marvin Gaye) - die pipes, die sie hier einsetzt, sind schon ein echtes Highlight.

Judy Collins Version von „I think it is going to rain today“ (Randy Newman)

Marc Almonds "Where Did Our Love Go?" (Brian Holland, Lamont Dozier)

Oh, und Michel van Dyke sang Anfang der 90er auf seinen Konzerten immer eine ganz geile “Space Oddity”-Version (Bowie)

Und mit Amii Stewart und José Feliciano gibt es gleich zwei coole Interpreten des Doors-Klassikers „Light my fire“.

Erstaunlich oft habe ich auch schon live „Running up that hill“ (Kate Bush) gehört.
Brian Molko von Placebo macht das großartig und vor ein paar Jahren wurde ich voller Überraschung Zeuge, wie Steven John Kilbey von „the Church“ „Running up that hill“ anstimmte.
Gelang ebenfalls. Allerdings denke ich, daß man an dem Song nicht viel kaputtmachen kann - dieser düstere Bolero mit gotteslästerlichen Text klappt eigentlich immer.

Wenn man allerdings daran denkt, daß auch schlimme deutsche Sängerinnen-Darstellerinnen wie Sarah Connor oder Jasmin Wagner sich an allerlei Klassikern versuchen, daß jeden Tag in Casting-shows talentfreie Bohlen-Epigonen allerlei Hits kaputtträllern und daß auch noch von jedem guten 80er Jahre-Hit mindestens drei schlimme, primitiv produzierte Technoversionen existieren, möchte man nach völkerrechtlicher Ächtung rufen!

Talentfreie deutsche Trällerer sollen gefälligst ihre eigenen Lieder ruinieren und sich nicht blasphemisch betätigen.

Warum begibt sich nun Peter Gabriel mit 60 Jahren erstmals auf dieses Glatteis?

Die Antwort ist einfach:
Er kann es!

OK, ich gebe es zu - ich bin nicht objektiv - ich stehe auf Gabriel Giganto-Konzertperformances und bekomme immer noch eine Gänsehaut, wenn ich nur an die 93er "Secret World Tour" -Tour-Auftritte denke.
Besser geht nicht.

Bei all der Show und all dem Zirkus vergisst man glatt, was für ein großer Sänger und Arrangeur Herr Gabriel ist.

An den 16 nun auf „Scratch my back“ veröffentlichen Songs vollzog er eine Produzenten-Meisterleistung.
Wir befinden uns im tiefsten gefühligen Moll.
Es gibt Streicher en masse und dafür kommt die ganze CD ohne drums und Gitarren aus.

Der Meister hat sich die Songs einverleibt - sie klingen 100% Peter Gabriel-mäßig.
Obwohl die meisten Songs gut bekannt sind, entdeckt man sie ganz neu; es scheint, als ob sie erst jetzt Tiefgang bekommen haben und vorher nur als Schablonen existierten.

Dabei ist Bowies Original-Version von „Heroes“ beileibe kein schlechter Song.
Aber das ist kalter Kaffee gegen das was 2010 damit anstellt.

Zu empfehlen ist übrigens die „Special edition“-CD, die eine zweite CD mit vier weiteren Mixen enthält - darunter auch den „Wildebeest-mix“ von Heroes.

Der beste Track ist meiner Ansicht nach „Mirrorball“ (Elbow), der mit einem leichten San-Jancinto-Säuseln anfängt und sich dann in klassischer Schönheit ausbreitet.

Muß man haben.

Hurts

2010-03-15T01:59:00.001+01:00

Eigenartige Briten-Zwillinge (erst 22 J.)

2010-03-15T01:45:00.003+01:00

"Have One on Me"

2010-03-12T22:13:00.002+01:00

Im Jahr 2007 hatte ich ZWEI MAL Karten für ein Joanna Newsom-Konzert in Hamburg.
ZWEI MAL erschien aber Miss Newsom nicht.
Es gab keine rechtzeitige Absage. Die Konzertbesucher kamen zur Halle und fanden an der Tür einen Din-A-4-Zettel mit der lapidaren Auskunft „Newsom-Konzert fällt aus.“

Wenn einem das innerhalb von einem halben Jahr mit derselben Künstlerin wiederholt passiert, wird man langsam sauer und beschließt in der Regel nicht noch einmal Karten für diese Person zu kaufen.

Nun, im Jahr 2010 gibt es eine neue Newsom-Tournee in Deutschland:

16.05.10 Hamburg
Kampnagel / K6
17.05.10 Berlin
Admiralspalast
verlegt vom 17.05.10 , Passionskirche
19.05.10 Düsseldorf
Savoy Theater
21.05.10 Frankfurt
Dreikönigskirche

Da ich aber immer noch grolle, hatte ich nicht vor noch einmal mein Glück zu versuchen und am 16. Mai in der Kampnagelfabrik aufzuschlagen.

Mit der Konsequenz ist das aber so eine Sache.

Inzwischen habe ich nämlich Newsoms dritte CD, die soeben erschienen ist ein paar Tage gehört.
Feuilletonisten überschlagen sich mit Lob.

Dies ist ein Meisterwerk, es hält sich an keine Regeln. Newsom ist die neue Ikone weiblicher Singer/Songwriterkunst
(SPIEGEL)

Die Ausnahmemusikerin Joanna Newsom packt ihre Harfe ein und macht sich mit ihrem neuen Album "Have One on Me" unsterblich. Die Stimme der Joanna Newsom, auf dem neuen Album noch souveräner und immer wieder an Kate Bush erinnernd oder an Victoria Williams, weckt Begehren. Sie ist schlicht überwältigend…..Newsoms neuester Streich und ohne Zweifel das bisherige Opus magnum der Prinzessin an der Harfe aber war da noch gar nicht in Sicht.
(taz)

Auch im ungekürzten Songwriter’s Cut bleibt es ein Meisterwerk – mit Überlänge. (Tagesspiegel)

Dem ist nichts hinzu zu fügen.
Recht haben sie.

"Have One on Me" ist tatsächlich ein Meisterwerk.

Für mich ist der beste Song BABY BIRCH:

‘go quiet’

2010-02-26T02:46:00.001+01:00

jónsi - "go quiet" from Jónsi on Vimeo.

new show

2010-02-19T23:48:00.001+01:00

Jónsi live show by 59 Productions from Jónsi on Vimeo.

Jónsi - Boy Lilikoi

2010-02-19T23:33:00.001+01:00